La evolución
de la industria
musical
de la industria
musical
Algunas personas dicen que Spotify está revolucionando
la industria de la música, pero creo que en realidad
somos parte de la evolución de la industria musical.
Daniel Ek, cofundador de spotify
la industria de la música, pero creo que en realidad
somos parte de la evolución de la industria musical.
Daniel Ek, cofundador de spotify
Para entender la actualidad de la industria musical tenemos que hacer un recorrido que va del papel al streaming y cuyo personaje principal resulta ser un antihéroe de todos conocido: la piratería.El negocio de la música no surgió al mismo tiempo que la música; la evidencia más antigua que tenemos de actividad musical data de hace 35 mil años una flauta hecha de hueso hallada en un yacimiento alemán cerca de Ulm. Sin embargo, la industria musical empezó cuando las composiciones se convirtieron en algo que se podía distribuir a cambio de dinero. Esto fue hasta que, en el siglo XVIII,, las familias de clase media tuvieron acceso a la compra de instrumentos musicales, como el piano, lo que llevó a que se empezaran a adquirir partituras musicales para interpretarlas. Es entonces cuando se fundaron las primeras “casas editoras”, mismas que se encargaban de reproducir y comercializar las partituras de cuyas ventas cobraban una comisión.En 1877 Thomas Alva Edison inventó el fonógrafo, el primer aparato capaz de grabar y reproducir sonido. Cuando Edison presentó su invento el 21 de noviembre de ese año, la primera pieza interpretada fue “Mary had a little lamb”. En 1887, Emile Berliner inventó el gramófono, un instrumento similar al de Edison que en vez de utilizar cilindros con las grabaciones, funcionaba con discos planos. Fue gracias a que el gramófono permitía la reproducción en masa de las grabaciones que surgieron los sellos discográficos, mismos que se empezaron a encargar de la grabación y manufactura, copias y distribución de las interpretaciones. La discográfica más antigua es Columbia Records, que actualmente forma parte de Sony Musicaunque data de 1887. En 1916 llegó otro invento que revolucionaría nuevamente la música: el micrófono. Ya desde aquí podemos ver que la tecnología ha sido el pilar del que ha surgido y evolucionado toda la industria musical.Los primeros discos que utilizaban los gramófonos eran de goma laca de 78 RPM y fueron comercializados desde 1889 hasta 1948, cuando Columbia Records introdujo los discos de vinilo o LP que permitían una mayor duración de grabación, pudiendo alcanzar y a veces exceder los 30 minutos por cara. A mediados de los 80’s los discos de vinilo empezaron a perder popularidad debido a la introducción del casete, soporte de audio que seguía siendo analógico (igual que todos los anteriores) pero que extendió su uso a lo doméstico, permitiendo que las personas grabaran su propia selección musical, una primera versión de lo que hoy conocemos como playlist. Finalmente, en la década de los 90’s se extendió el uso del compact disc o CD, el primer sistema de grabación digital desarrollado en conjunto por Philips y Sony. A partir de aquí el internet cambió todo. Con su llegada a los hogares se popularizó también un formato que nació a finales de los 80’s: el MP3, un formato de compresión de audio digital que permitió compartir música fácilmente debido a la reducción de tamaño comparado con el CD.
Fue a finales de 1999, mismo año del lanzamiento del álbum m Millennium de los Backstreet Boys, que nació Napster. Napster fue el primer sistema de distribución de archivos P2P (Peer-to-peer o red entre pares) cuyo uso se hizo masivo debido a que permitía que los internautas compartieran fácilmente sus colecciones de música en formato MP3 con otros usuarios. Cuando al inicio mencionábamos la piratería es a esto a lo que hacíamos referencia: el intercambio gratuito de música en internet que puso en jaque a toda la industria musical y a las instituciones encargadas de la protección de derechos de autor. En febrero de 2001 Napster tenía 26,4 millones de usuarios verificados alrededor del mundo. A partir de ahí empezaron a surgir programas similares como LimeWire, Kazaa, BitTorrent, uTorrent, entre otros.En 2003 Steve Jobs anunció que iTunes podría ser usado fuera del sistema operativo de Apple. En su discurso hizo referencia a la piratería, mencionando directamente a Napster y Kazaa.. Para ese momento el uso del iPod y de iTunes se había extendido, pero la única forma legal de agregar música era comprando CD’s y descargándolos en iTunes.. Los que vivimos esa época sabemos que lo más sencillo y económico era descargar la música de sitios ilegales, corriendo siempre el riesgo de que el archivo estuviera dañado o fuera uno distinto del que decía ser.En esa misma presentación Steve Jobs criticó a un par de servicios de música por suscripción que existían entonces: “Creemos que las suscripciones son el camino equivocado y una de las razones por las que pensamos esto es porque la gente compra su música desde que tenemos memoria. La gente quiere adquirir música en internet al comprar descargas, como lo hacían con los LP’s, casetes y CD’s”, afirmó Jobs, y claramente se equivocaba. Ser dueño de la música no era tan relevante para la gente como afirmaba el fundador de Appleal presentar la iTunes Music Store, servicio que cobraría 99 centavos de dólar por canción
Fuera de California, al otro lado del mundo, también pasaban cosas que cambiarían el rumbo de la industria musical. En Suecia estaba vigente la discusión sobre la piratería debido al popular sitio The Pirate Bay, el cual funcionaba como rastreador de torrents. Ante esto, un adolescente sueco llamado Daniel Ek empezó a trabajar en una opción gratuita y legal para reproducir música que sería lanzado en 2006: Spotify. Ese mismo año se llevó a cabo una redada policial en un centro de datos que hospedaba los servidores de The Pirate Bay, lo cual desencadenó diversas manifestaciones en Estocolmo. La industria musical, incluyendo artistas y discográficas, empezó a tener pérdidas millonarias a causa de la piratería y es que, como Jobs y Ek sabían, no había alternativas legales. Cuando Daniel Ek empezó a promocionar Spotify, a los sellos discográficos les parecía una locura ofrecer el acceso a su música de forma gratuita, les sonaba a lo mismo que la piratería y era de eso de lo que querían alejarseEn un inicio Spotify estaba pensado como un servicio totalmente gratuito que obtendría sus ganancias a través de la publicidad. Sin embargo, para poder llegar a un acuerdo con las discográficas por los derechos de su música, Spotify tuvo que transformar su concepción inicial a lo que pasaría a conocerse como freemium, un modelo de negocio que ofrece los servicios básicos de forma gratuita y cobra por servicios más avanzados. “La gente está dispuesta a pagar por la comodidad”, afirmó Ek en una ocasión. Con el streaming se terminó la importancia respecto a la posesión de música, películas, series de televisión, etc.A lo anterior hay que sumar que un año antes, en 2005, fue lanzado YouTube, sitio que actualmente ocupa el segundo lugar como motor de búsqueda más grande de internet y tiene 2 mil millones de usuarios activos que pasan en promedio una hora 15 minutos viendo videos en la plataforma diariamente. Personas como Justin Bieber, Pablo Alborán,Ed Sheeran y The Weeknd deben su fama a este sitio web que en 2006 se llevó la portada de persona del año de la revista Time.
Por su parte, Spotify logró acuerdos con los sellos discográficos Universal Music, Sony Music, EMI Music, Warner Music, entre otras. Está disponible en 180 países, cuenta con más de 82 millones de canciones y 422 millones de usuarios activos, de los cuales 182 millones tienen una suscripción. Hoy en día empresas comoApple, YouTube o Amazon ofrecen servicios similares para la transmisión de música en directo. Además, otras áreas se han visto transformadas por estos servicios, como es el caso de la radio transmitida por internet, que ha sido revolucionada con la llegada de los podcasts.Con todos estos cambios tecnológicos, la forma de medir el éxito musical pasó de posicionarse en el top de las listas principales, como laBillboard Hot 100, a la acumulación de reproducciones en los servicios de streaming y a la viralización de las canciones en sitios web y redes sociales como TikTok o Instagram. Los artistas pasaron de obtener sus ganancias por la venta de álbumes, a ganar dependiendo de las reproducciones de cada canción, una labor mucho más complicada. Antes de la pandemia por COVID-19 muchos de ellos obtenían la mayor parte de sus ingresos gracias a los conciertos, los cuales están empezando a pasar también a lo digital: Travis Scott, BTS, Ariana Grande, entre otros, han comenzado a dar conciertos digitales en lo que algunos llaman el metaverso.Al igual que nuestra capacidad de atención, las canciones han disminuido su duración. Los artistas crean contenido buscando consumo masivo, la velocidad de viralización es lo que importa, por lo que algunos analistas afirman que la calidad de las composiciones ha quedado en segundo plano. Los servicios de streaming pagan al artista solo si su canción se reproduce durante al menos medio minuto, lo que ha cambiado por completo la forma de componer música: las intros largas han quedado prácticamente fuera. Además, el cambio en la forma de consumir música provocó un cambio en la forma de crearla, los artistas ya no se enfocan en sacar un nuevo álbum cada dos o tres años, ahora van lanzando canción por canción esperando que cada una se vuelva un éxito. El objetivo ya no es aparecer en MTV o laradio, es aparecer en las listas de reproducción más populares de Spotify, lo que garantiza un gran número de reproducciones. Pareciera que todo es desechable, que casi nada dura. Y entonces,¿qué significa ser un
artista musical actualmente?
artista musical actualmente?
